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Evasion dans le rouge et l’ocre
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Evasion dans le rouge et l’ocre
A travers son exposition «Espace et Horizon», qui a lieu du 9 au 18 octobre, Françoise Hardy se livre.
Imaginez des paysages regorgeant de couleurs. Au loin, l’horizon qui s’étend. En rouge et ocre, le tout brille d’un vif éclat. Parfois rehaussé d’un bleu couleur océan. C’est là le visuel qu’offre l’artiste peintre Françoise Hardy. Sa vision aussi, qu’elle essaie de partager à travers son exposition «Espace et Horizon». Cette dernière débutera demain à la Galerie Color Attitude au Moka Business Park et se tiendra jusqu’au 18 octobre.
«J’essaie, si je suis ailleurs, d’emmener une part de Maurice avec moi, et si je suis ici, de ramener une part de mes vécus d’ailleurs», avance l’artiste.
Ainsi, un des tableaux a-t-il été fait d’inspirations d’un voyage en Argentine. Similairement, les tons rouges et ocre que l’on retrouve beaucoup dans la cinquantaine de tableaux de la présente exposition sont un rappel des terres de l’Australie, pays qu’elle a visité et où elle a d’ailleurs exposé. «Ces deux couleurs – rouge et ocre – sont particulières à mon travail pour maintes raisons», poursuit-elle. Elles expriment le vide et l’étendue, qui contrastent avec une île Maurice où la mer, le ciel et l’espace deviennent de plus en plus rares. «Espace et Horizon» est aussi une continuation du travail entrepris en Australie, dit elle, via l’exposition «Kimberley Focus» qu’elle y a tenue en 2007.
Evoquer la société
Un thème choisi pour évoquer la société actuelle, une société de consommation où les gens sont amenés à se concentrer sur le matériel et passent à côté de nombreuses choses. L’horizon : symbole de limitation de notre manière de vivre. «Espace et Horizon» est ainsi un mélange de tous les ressentis de l’artiste à propos de cette société.
Pointilleuse, Françoise Hardy aime les choses bien faites. «On ne peut pas faire de belles choses avec de la médiocrité», affirme-t-elle. Si elle s’est lancée dans cette nouvelle exposition, c’est parce qu’elle se sentait prête à le faire. C’est de cette manière qu’elle conçoit les choses. Sa technique à elle : le mixte. Acrylique, collage et autres techniques se superposent ainsi sur ses toiles. Bien sûr, rien n’est fait au hasard.
Chaque objet ajouté au tableau a une signification et un rôle bien précis. Par exemple, le sable représente en général la terre, le verre attise un certain jeu sur les reflets et parfois les perles simulent une brillance à l’horizon.
En sus d’apporter une certaine texture au tableau, précise l’artiste. Les surfaces très texturées confèrent ainsi une richesse aux toiles, rehaussées aux couleurs de la terre.
 
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